Команда Евгения Плющенко и Яны Рудковской в эти новогодние каникулы работает на пределе – сразу три ледовых постановки идут практически без перерыва. В конце декабря стартовала «Белоснежка», в первые дни января зрителям показали обновленного «Щелкунчика», а уже с пятого числа в афишу вернулась «Спящая красавица». Именно эта сказка сейчас вызывает наибольший интерес: она и зрелищна для обычного зрителя, и при этом дает много поводов для размышлений тем, кто пристально следит за фигурным катанием.
Если смотреть «Спящую красавицу» «с нуля», не зная подноготной, перед глазами — классическая волшебная история, идеально упакованная для семейного отдыха. Звучит вечная музыка Петра Чайковского, сюжет держится близко к оригинальному балету, но адаптирован под формат ледового спектакля. Визуально шоу производит мощный эффект: роскошные костюмы, продуманная цветовая палитра, четкое разделение персонажей, чтобы и с последних рядов было понятно, кто есть кто. Видно, что в оформление вложены серьезные средства: фактуры тканей, расшивка, детали головных уборов — все подстроено под конкретных фигуристов и их амплуа.
Однако у премьеры на московской Live Арене был и другой, менее сказочный слой. Эта площадка изначально не проектировалась под крупные ледовые шоу: лед здесь меньше по размеру, а качество покрытия заметно отличается от стационарных арен. Для зрителя это почти незаметно, но для фигуристов — принципиально: другая длина разгона, иная скорость, иной отклик конька. Неудивительно, что на первом показе возникали срывы сложных элементов: спортсмены выходили на ультра-си, но зачастую вместо прыжка получали «бабочку».
Самый драматичный эпизод случился во время групповой поддержки с участием олимпийской чемпионки Анны Щербаковой и команды по синхронному катанию. В одном из ключевых моментов номер сорвался: Анна упала с приличной высоты — примерно двух метров — прямо на лед, пострадала и еще одна фигуристка из поддержки. Зал на секунду застыл: падение выглядело жестко, особенно на фоне общего праздничного настроения шоу.
Позже Яна Рудковская объяснила, что произошло. По ее словам, девушки-синхронистки не совсем точно взяли Щербакову в поддержку, а смена площадки сыграла свою роль: на «ВТБ Арене» фигуристы привыкли к огромному ледовому полю, тогда как на Live Арене лед меньше и переносной. Это меняет не только ощущения разгона, но и сам рисунок программ, высоту и траекторию прыжков, угол захода в поддержки. Практически всем участникам приходилось адаптироваться на ходу, и проблемы с элементами были не только у Анны. При этом в команде уверены, что после нескольких показов фигуристы «прочувствуют» этот лед, и риск подобных эпизодов снизится.
Несмотря на накладки, в целом «Спящая красавица» как спектакль точно удалась. Режиссура стала заметно собраннее по сравнению с ранними проектами академии Плющенко: структурированная драматургия, четко очерченные сцены, грамотные переходы между массовыми эпизодами и сольными выходами. Кордебалет работает удивительно слаженно, учитывая непростые условия площадки: сложные перестроения, синхронные вращения, рисунки на льду считываются даже издалека. Сцены боя поставлены динамично и визуально понятно, без излишней суеты и хаоса.
Важный плюс — создатели шоу почти отказались от избыточной театрализации и пантомимы, которая нередко «забивает» катание. Здесь больше танцевальной работы, пластики и хореографии именно на льду: шаговые секции, сложные дорожки, интересные решения в парных и групповых связках. Фигуристы не просто разыгрывают сказку руками и мимикой, а действительно рассказывают ее движением конька. В финале отдельным аплодисментом проходит сольный номер Евгения Плющенко. Он не вписан в сюжетную линию «Спящей красавицы», но воспринимается как эффектная точка шоу: демонстрация стиля, харизмы и того самого узнаваемого плющенковского катания.
Для зрителя, который глубоко погружен в мир фигурного катания, спектакль раскрывается совсем иначе — почти как собрание знаков и отсылок. Состав участников здесь действительно впечатляет: на одном льду выходят одни из сильнейших фигуристов своих поколений. Евгений Плющенко в образе Короля добавляет постановке веса и символичности, а роль Королевы исполняет Евгения Медведева. Формально ее персонаж второстепенный, но у Медведевой есть и сольный выход, и несколько ярких сцен, где она сразу перетягивает внимание: читается сценический опыт, умение существовать в образе и выстраивать контакт с залом.
Отдельное удовольствие — смотреть на дуэт Анны Щербаковой и Александры Игнатовой (Трусовой), которые по сюжету оказываются по разные стороны добра и зла. Их совместный номер выстроен так, чтобы подчеркнуть внутреннее напряжение и конфликт характеров. Анна — более мягкая, воздушная, с классической линией и аккуратной эмоцией. Александра — мощная, резкая, с подчеркнутой энергетикой и почти роковым присутствием на льду. В их противостоянии многое заметит только тот, кто помнит спортивные биографии девушек, их соперничество и разные пути после Олимпиады, но даже неподготовленный зритель отчётливо считывает драму.
На этом фоне почти скромной кажется роль Дмитрия Алиева. Его персонаж не получает большого хронометража и сложной сюжетной дуги, но стоит ему выйти на лед, как внимание автоматически переключается на него. Фирменное сальто, насыщенные шаги, мягкость скольжения, скорость, с которой он «собирает» пространство вокруг себя, — даже в коротком эпизоде Алиев напоминает, насколько выразительным может быть мужское одиночное катание в формате шоу.
Особый интерес вызывало участие Елены Костылевой. Молодая фигуристка официально уже не тренируется в академии Плющенко и перешла к Софье Федченко, что стало заметным событием межсезонья. На фоне таких перемен многие ожидали, что ее роль в проектах Плющенко будет сокращена или вовсе исчезнет. Но произошло обратное: Костылева сохранила и участие в шоу, и главную роль. Более того, она откатала «Спящую красавицу» чисто и уверенно, собранно выполняя элементы и не теряясь в массовых постановках.
Ее взаимодействие с Александром Плющенко теперь смотрится особенно внимательно: зритель невольно ищет подтексты, считывает жесты, смотрит на динамику партнерства. При этом на сцене они остаются профессионалами — концентрируются на образах и технической составляющей. Яна Рудковская, объявляя Елену, говорит о ней мягко и доброжелательно, отдельно акцентируя внимание на сложности ее контента и прогрессе. По интонациям и формулировкам трудно догадаться, что Костылева уже не часть академии: в рамках шоу она по‑прежнему представляется как важный и ценный артист.
В этом и проявляется любопытный парадокс «Спящей красавицы»: спектакль одновременно живет в двух измерениях. Для обычной аудитории это просто красивая сказка на льду, с понятным сюжетом, радужными костюмами, любимой музыкой и яркими трюками. Для фанатов фигурного катания каждая сцена приобретает второй план: кто с кем катается в паре, кто с кем меняется ролями, кто сколько получает экранного времени, как после переходов между школами распределяются акценты в сюжете. Даже падение Щербаковой, неудачные заходы на элементы или уверенная катаемость Костылевой воспринимаются не как случайность, а как штрихи к большим спортивным историям.
Важно и то, что «Спящая красавица» вписывается в общую стратегию Плющенко по развитию собственного ледового бренда. Одновременный прокат трех постановок показывает, что команда научилась работать не единичными шоу, а полноценным репертуаром. «Белоснежка» закрывает формат легкой праздничной сказки, «Щелкунчик» — классический новогодний балет с акцентом на семейную атмосферу, а «Спящая красавица» становится тем проектом, где можно и показать звездный состав, и поэкспериментировать с драматургией и хореографией.
Для фигуристов участие в таких постановках — не только заработок, но и важная творческая площадка. Здесь можно пробовать иные роли, чем в соревновательных программах, работать над актерством, пластикой, взаимодействием в группе. Для тех, кто уже завершил большой спорт или временно приостановил карьеру, ледовые шоу становятся способом остаться в профессии и продолжать развиваться. Для действующих спортсменов — возможностью разнообразить подготовку и получить дополнительный опыт катания в нестандартных условиях.
Отдельно стоит отметить работу с музыкой. В основе — партитура Чайковского, но аранжировки и нарезки выстроены так, чтобы не перегружать зрителя и при этом сохранить узнаваемость. В ключевых драматических моментах использованы мощные оркестровые фрагменты, в лирических сценах дают зазвучать мелодиям практически без вмешательства. Прием, когда сложные элементы выполняются на кульминации музыкальной фразы, добавляет номерам цельности и делает происходящее на льду естественным продолжением музыки, а не просто «катанием под фон».
Технически шоу еще предстоит «обкатать» на новой площадке: адаптировать траектории, выровнять сложные поддержки, донастроить взаимодействие в массовых сценах. Но уже сейчас видно, что команда умеет реагировать на сложности и быстро перестраиваться. С каждым следующим показом ошибок становится меньше, фигуристы увереннее чувствуют себя на небольшом льду, а внимание зрителя все больше уходит с разглядывания промахов на погружение в историю.
В итоге «Спящая красавица» функционирует как качественный продукт в нише ледовых спектаклей — с дорогой картинкой, продуманной режиссурой и звездным составом. При этом для тех, кто живет фигурным катанием, шоу — это еще и повод задуматься о том, как меняется ландшафт дисциплины: кто уходит в шоу, кто продолжает соревноваться, как бывшие соперники превращаются в партнеров по сцене, а переходы между школами не мешают им вместе рассказывать одну и ту же сказку. Именно за эту многослойность публика и продолжает возвращаться на ледовые проекты Плющенко — чтобы увидеть не только знакомую классику, но и живое, меняющееся «закулисье» большого спорта.